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Pés de bailarina - 4 segredos para os conseguir

Ter uns pés arqueados, com um peito do pé bem proeminente é um desejo para qualquer bailarina. Andei a fazer uma pesquisa e há no mercado cada vez mais dispositivos para trabalhar os pés de forma que eles fiquem com o mesmo aspecto dos pés da Svetlana Zakarova.

Pé Svetlana Zakarova

Infelizmente, a forma do arco e o do peito do pé é, em grande parte, determinada por factores genéticos e sobre os quais não temos controlo. No entanto é possível melhorar a aparência. Isto consegue-se aumentando a força e a flexibilidade e usando implantes para melhorar a estética. 

Partilho convosco os resultados da minha pesquisa:

  1. Exercício físico

É imprescindível e o mais económico, tendo em conta os restantes. Quer o pé seja bonito ou não, exercitar os músculos dos pés e das pernas deve fazer parte da rotina de qualquer bailarino. Devem fazer-se exercícios diários para fortalecer correctamente a musculatura e aumentar a flexibilidade dos tecidos. Também se deve ter em conta que não é viável forçar demasiado os pés para se ter o aspecto pretendido pois isso pode causar lesões indesejadas para quem quer continuar a dançar. Outro aspecto muito importante a saber é que os pés muito arqueados têm tendência para fazer mais entorses, pois os tecidos são mais lassos, pelo que o reforço muscular é aconselhado.

3ª posição dos pés em Ballet

  1. Aparelhos para exercitar os músculos das pernas e tornozelos

No mercado existem marcas, modelos e preços diferentes. Costumam estar disponíveis em lojas da especialidade ou em lojas online. Estes são apenas alguns exemplos:

Aparelho de foot stretcher
Foot stretcher

Bandas elásticas no trabalho de pés
Bandas elásticas

Aparelho Pro Arch
Pro arch

Esticador para trabalho pés
Esticador

  1. Insteps Enhancer (potenciador do arco do pé) 

É uma prótese de silicone que se coloca por baixo dos collants ou sapatos e não se vê por baixo dos mesmos. A vantagem é que este é um enchimento/implante removível, sem recurso à cirurgia, que ajuda a melhorar a estética do pé do bailarino. Não se recorre ao uso dos aparelhos acima descritos, embora, tal como referido no parágrafo sobre o exercício, todo o trabalho físico direccionado para o aumento da resistência muscular e alongamento do pé e tornozelo, é uma mais valia para a prática das técnicas de dança.

Tive um professor de dança que nos contava que havia colegas seus na companhia onde dançava que colocavam bifes por baixo das meias para fazer o arco do pé mais proeminente. Ora, as próteses parecem-me uma solução mais higiénica e moderna!

Implante silicone removível pés


  1. Cirurgia estética

Injeções de colagénio: Existem bailarinos que usam injecções de colagénio e que recorrem à cirurgia para alcançar a linha estética desejada. Se achas que pode ser uma solução adequada para ti, procura sempre um especialista qualificado.

Lipoaspiração dos tornozelos: Consiste em tirar o excesso de gordura acumulada nesta área do corpo, permitindo que as pessoas que sofram com "perna de elefante" possam almejar membros inferiores mais adequados à prática da dança. Este tipo de gordura acumulada nos tornozelos deve-se a uma questão genética, pelo que a dieta e o exercício físico não são suficientes para reduzir o volume nesta área. A cirurgia é a única opção.

Bom trabalho!
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Desenhar a dança

Desenho dança Monica Cid


Encontrei um artigo num blogue que me chamou a atenção e que gostei muito, pelo que o partilho convosco também.

É um artigo sobre a iniciativa, por parte de um grupo de autores de diários gráficos, de desenhar alunos bailarinos em prática, nas aulas de dança clássica e dança contemporânea. Os alunos são "apanhados" em movimento, em pose, em momentos de trabalho de flexibilidade ou nos períodos de atenção. 

Os alunos em questão são alunos da Escola de Dança do Conservatório Nacional, no Bairro Alto, em Lisboa, que acedeu a entrada ao desenhadores em algumas aulas para que estes possam fazer os registos nos seus diários gráficos.

Quem percebe de técnica de dança identifica facilmente quais as poses, de onde vieram ou para onde vão e quais os movimentos.

Gostei muito desta ideia, porque, embora admire muito o trabalho fotográfico da dança, o desenho revela-me mais do que a fotografia. O desenho transmite-me mais movimento, mais energia e mais emoção. E aprecio muito o resultado, pois alia duas formas de arte que facilmente teriam lugar numa exposição artística.

Podem ver mais exemplos dos registos desenhados no artigo completo.

Espero que gostem!
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Dançar prepara-nos para a vida

A dança e a vida profissional

Se fazes da dança um hobby ou se é a aspiração da tua vida, podes garantir uma coisa: a dança prepara-te para o sucesso! Eu sempre disse que dançar dá uma aprendizagem para a vida, e neste caso em concreto, para fazeres com sucesso o que for que escolhas fazer. As lições que se aprendem do estúdio de dança são lições para a vida e para o futuro. Se tu as apreendes, é muito provável que prosperes em tudo o que decidires fazer. Estas são as 5 lições que nunca deves esquecer: 

1) Auto-motivação 

Para seres um bailarino aceitaste desde cedo que a auto-motivação é a única maneira de evoluires. O teu professor só pode ensinar-te até certo ponto. Tudo o resto depende da tua prática, preserverança, suor e muitas falhas até atingires os objectivos. Depois de atingidos aceitas que tens de aperfeiçoar e que isso pode demorar ainda mais tempo. É o sonho de qualquer patrão ter um empregado que entenda esta atitude. É alguém que mantém o foco no prémio e está disposto a qualquer sacrificio para o ter. Não se consegue bater esta fortissíma característica de personalidade! 

2) Um espírito competitivo 

Por mais que sejamos anti-competição, ela faz parte da nossa natureza. Todos nós temos aquele lado mais ambicioso e que almeja o sucesso. E sabe bem quando o sucesso chega. Enquanto a competitividade é feita numa base positiva, sem sermos vistos como arrogantes, podemos garantir que o nosso patrão olha para nós como um empregado valioso, pois faremos o que for preciso para atingir o tal sucesso, seja pessoal, seja pela empresa em questão. Este espiríto competitivo que nos é ensinado para mostrar as nossas habilidades e sermos vistos pelos coreografos, pode ser usado em qualquer situação onde nos precisamos de destacar. Mostra o teu valor, não te esqueças que tens de ser notado e é garantido que te vais ver a evoluir na carreira. 

3) Gestão de tempo 

Há alguém que faça uma melhor gestão do tempo do que um bailarino? Dias na escola a preparar-se para os exames, a concluir projectos, a ensaiar no estúdio 4-5 horas por noite para se preparar para as competições e que ainda encontrou tempo para estar com a familia e amigos e bem... ser uma pessoa normal! Um bailarino consegue fazer tudo isto. E não só faz, como faz bem! Quem sabe gerir muito bem o seu tempo é visto como uma grande mais-valia! 

4) Saber trabalhar em equipa 

A dança é tudo sobre saber trabalhar em equipa! A maior parte do tempo os bailarinos estão a trabalhar no contexto de aula ou numa coreografia de grupo. O coreógrafo não vai querer um grupo de solistas no palco. Os coreógrafos pretendem um grupo de bailarinos talentosos a dançar em uníssono a sua coreografia. Desde cedo os bailarinos são ensinados a dançar em grupo e a moldar-se para executar a coreografia juntamente com os outros. Esta é uma grande capacidade que se adquire. 

5) Disciplina 

Talvez o mais óbvio de todos eles. Todos nós sabemos que os bailarinos são disciplinados de muitas maneiras, mas o mais importante é que eles são disciplinados para ouvir e respeitar o seu professor ou coreográfo. Acabam por saber lidar profissionalmente com as situações, ouvir atentamente e aplicarem-se! Parece simples, mas a maioria das pessoas não tem estes atributos. 

Qualquer aluno de dança ou bailarino olhará para estas lições de forma natural e sem grande mais-valia. Mas a verdade é que a maioria das pessoas não possuem estes atributos. Da próxima vez que estiveres no estúdio ou no palco a dar tudo por tudo, lembra-te, quer a dança se torne na tua carreira ou não, que estás a preparar-te para teres sucesso na tua vida! Mantém estas disciplinas para a vida. É garantido o sucesso em qualquer coisa que decidas fazer. 

Agora, mãos à obra! ;) 

Fonte: relevé your life. com
Foto: Jordan Matter, Dancers Among Us
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10 coisas que nunca deves dizer ao teu professor de dança


Bailarinas em exercícios de barra
1. Quando é que a aula acaba? ou É hora da aula acabar. Estas questões/comentários são rudes e indicam que preferes estar noutro lugar qualquer. Se preferes estar noutro lugar então é melhor estares nesse lugar em vez de na aula de dança. O professor leva de forma muito séria o tempo que passa a educar-te. O professor ou a professora estão a tentar ensinar-te e tu deves estar atento nessa aprendizagem e não a olhar para o relógio.

2. Eu não estou a perceber. Esta é uma questão pouco inteligente. Sê especifico sobre o que não percebes. Precisas de ver o exercicio novamente? Não percebes a musicalidade dos passos? Não percebes a cabeça ou os braços? Não percebeste a correcção? Sê especifico e o teu professor terá todo o gosto em ajudar-te.

3. Estou a fazer isto bem? Se estiveres a fazer mal o professor vai dizer-to.

4. Olha para mim. O professor tenta olhar para todos os seus alunos na sua aula. Ele olhará para todos de forma igual e sim, alguns dos teus melhores momentos poderão não ser vistos. Tem orgulho em saber que os fizestes mesmo que o professor não os tenha visto.

5. Quando é que passo para a turma mais avançada? ou Quando é que vou começar a dançar com sapatilhas de ponta? Quando o teu professor achar que estás pronto ele dir-te-á. Estas questões não vão fazer com que o teu professor olhe para ti e diga: "Oh, esqueci-me completamente. Já era para te ter dito há 3 semanas atrás! Obrigada por me recordares!" Mais facilmente vais ter um: "Quando conseguires aguentar uma aula inteira com a barriga para dentro, sem que eu tenha de te estar sempre a recordar".

6. O que é que eu preciso de trabalhar mais? Muitos alunos e respectivos pais pensam que esta é uma boa questão para se colocar, mas que faz muitos professores ranger os dentes. Tu deves saber exactamente em que é que deves trabalhar com mais afinco se estiveres com atenção na aula. Deves saber quais as correcções que te são dadas com mais frequência e aquelas que são dadas na generalidade para benefício da turma. Uma conversa mais produtiva seria: "Professor, estes são os elementos que eu acho que devo trabalhar mais. Estou no caminho certo? Pode dar-me uma orientação em como eu devo abordar estas questões?"

7. Podemos fazer_________ hoje? Preenche o espaço. Esta pergunta levanta um sério problema ao professor. Os professores não querem esmagar o vosso entusiasmo, mas também não querem ser considerados um programa de escolhe-uma-música na rádio. Os professores de dança programam para cada aula o que querem que seja trabalhado naquele dia. A melhor maneira seria, no final de cada aula, os alunos dirigirem-se ao professor a perguntar se na aula seguinte poderão trabalhar este ou aquele elemento.

8. Pode vir mais cedo para me ensinar o que eu perdi na última aula por ter faltado? Os professores de dança, bem como outros profissionais de áreas similares, apenas são pagos pelas horas em que dão aulas
e não são obrigados a chegar mais cedo ou sair mais tarde para te ajudar. Quando o fazem, fazem-no de coração e pela vontade de te ver ter sucesso, pelo que deverás valorizar o seu tempo. Para mais, nunca pensarias em pedir a um professor de escola para vir mais cedo a ensinar-te o que foi dado na aula que faltaste. Um professor de dança não é diferente. O que fará um professor prescindir do seu tempo livre para te ajudar? Talvez algo como: "Professor, sei que faltei à última aula e peço desculpa. Pedi aos meus colegas que me ensinassem os novos passos da coreografia que perdi. Posso mostrar-lhos antes da próxima aula para garantir que os estou a fazer bem?".

9. Estou cansada. E é especilmente mau quando é dito com um ar de queixume. Pensarás tu que o teu professor não está cansado? Ele não se queixará a ti sobre isso. Eles estão na aula com um propósito: ensinar-te e tu também tens um propósito: aprender. Para além disso não é muito inspirador para um professor ouvir isso de um aluno, pelo que não terá motivação para trabalhar contigo se achar que preferias estar em casa a descansar.

10. Não consigo. Esta frase, enquanto professora, deixa-me "virada do avesso". No entanto percebo que esta frase é um género de código que pode significar 3 coisas: eu não quero, eu não tenho coragem para tentar, ou ainda não consegui perceber como. Quando os alunos dizem "eu não consigo", é mental para além da expressão verbal. Enquanto aluno, se disseres a ti próprio "eu não consigo", então literalmente não vais conseguir. Estás a limitar o teu potencial  quando usas essa frase.
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Memórias da dança - era digital

Partilharam comigo este artigo que achei muito interessante. O resultado em imagem digital é muito bonito e pode ser uma mais valia na evolução e aprendizagem do bailarinos e como mote para criação coreográfica ou performance artística, seja ela na área da dança ou das artes plásticas. Curiosos? Ora espreitem esta nova tecnologia para os amantes da dança.
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A dança enquanto exercício físico

A dança enquanto exercício físico
Olhem este artigo (já antigo) que encontrei numa das brochuras do Pingo Doce:

" Dançar... uma simples diversão ou um saudável exercício?

No dia 29 de Abril celebra-se o Dia Internacional da Dança, graças ao nascimento do coreográfo Jean-Georges Noverre (1727-1810), criador do ballet moderno e grande impulsionador desta modalidade. De entre as várias formas de praticar exercício físico, a dança destaca-se como uma modalidade bastante saudável e divertida... Independentemente da idade, condição física ou parceiro, que apesar de desejável não é indispensável!
A dança é, ainda, um excelente aliado para se manter em forma... Dançar apenas 10 minutos gasta em média mais calorias do que se caminhar em ritmo acelerado, passear de bicicleta ou mesmo praticar hidroginástica. Por exemplo, sabia que 10 minutos de danças de salão gastam cerca de 60 calorias, o equivalente a 2 quadrados de chocolate (10g)?
Existe uma grande variedade de estilos como o Hip Hop, Salsa, Dança do ventre, Danças de salão, Dança africana, Flamengo... Para todos os gostos e feitios! E se não tem companhia, aventure-se... Dançar é também uma excelente forma de fazer amigos!

Alguns estudos evidenciam os benefícios da dança para as crianças, nomeadamente no desenvolvimento físico e intelectual. É uma forma dos mais novos desenvolverem o gosto pelas actividades lúdicas, como forma de se expressarem e libertarem energia. Para os mais vividos, a dança é uma forma de convívio, que ajuda a fortalecer amizades e consequentemente diminuir angústias.

De uma forma geral, dançar faz bem ao corpor e à mente! Tem benefícios para a saúde, sobretudo a nível cardiovascular e pulmonar, e contribui também para manter a boa forma física através do controlo do peso e tonificação muscular. Por outro lado aumenta a boa disposição, através da libertação de substâncias (endorfinas) que estão relacionadas com sensações de prazer e euforia."
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