10 coisas que nunca deves dizer ao teu professor de dança


Bailarinas em exercícios de barra
1. Quando é que a aula acaba? ou É hora da aula acabar. Estas questões/comentários são rudes e indicam que preferes estar noutro lugar qualquer. Se preferes estar noutro lugar então é melhor estares nesse lugar em vez de na aula de dança. O professor leva de forma muito séria o tempo que passa a educar-te. O professor ou a professora estão a tentar ensinar-te e tu deves estar atento nessa aprendizagem e não a olhar para o relógio.

2. Eu não estou a perceber. Esta é uma questão pouco inteligente. Sê especifico sobre o que não percebes. Precisas de ver o exercicio novamente? Não percebes a musicalidade dos passos? Não percebes a cabeça ou os braços? Não percebeste a correcção? Sê especifico e o teu professor terá todo o gosto em ajudar-te.

3. Estou a fazer isto bem? Se estiveres a fazer mal o professor vai dizer-to.

4. Olha para mim. O professor tenta olhar para todos os seus alunos na sua aula. Ele olhará para todos de forma igual e sim, alguns dos teus melhores momentos poderão não ser vistos. Tem orgulho em saber que os fizestes mesmo que o professor não os tenha visto.

5. Quando é que passo para a turma mais avançada? ou Quando é que vou começar a dançar com sapatilhas de ponta? Quando o teu professor achar que estás pronto ele dir-te-á. Estas questões não vão fazer com que o teu professor olhe para ti e diga: "Oh, esqueci-me completamente. Já era para te ter dito há 3 semanas atrás! Obrigada por me recordares!" Mais facilmente vais ter um: "Quando conseguires aguentar uma aula inteira com a barriga para dentro, sem que eu tenha de te estar sempre a recordar".

6. O que é que eu preciso de trabalhar mais? Muitos alunos e respectivos pais pensam que esta é uma boa questão para se colocar, mas que faz muitos professores ranger os dentes. Tu deves saber exactamente em que é que deves trabalhar com mais afinco se estiveres com atenção na aula. Deves saber quais as correcções que te são dadas com mais frequência e aquelas que são dadas na generalidade para benefício da turma. Uma conversa mais produtiva seria: "Professor, estes são os elementos que eu acho que devo trabalhar mais. Estou no caminho certo? Pode dar-me uma orientação em como eu devo abordar estas questões?"

7. Podemos fazer_________ hoje? Preenche o espaço. Esta pergunta levanta um sério problema ao professor. Os professores não querem esmagar o vosso entusiasmo, mas também não querem ser considerados um programa de escolhe-uma-música na rádio. Os professores de dança programam para cada aula o que querem que seja trabalhado naquele dia. A melhor maneira seria, no final de cada aula, os alunos dirigirem-se ao professor a perguntar se na aula seguinte poderão trabalhar este ou aquele elemento.

8. Pode vir mais cedo para me ensinar o que eu perdi na última aula por ter faltado? Os professores de dança, bem como outros profissionais de áreas similares, apenas são pagos pelas horas em que dão aulas
e não são obrigados a chegar mais cedo ou sair mais tarde para te ajudar. Quando o fazem, fazem-no de coração e pela vontade de te ver ter sucesso, pelo que deverás valorizar o seu tempo. Para mais, nunca pensarias em pedir a um professor de escola para vir mais cedo a ensinar-te o que foi dado na aula que faltaste. Um professor de dança não é diferente. O que fará um professor prescindir do seu tempo livre para te ajudar? Talvez algo como: "Professor, sei que faltei à última aula e peço desculpa. Pedi aos meus colegas que me ensinassem os novos passos da coreografia que perdi. Posso mostrar-lhos antes da próxima aula para garantir que os estou a fazer bem?".

9. Estou cansada. E é especilmente mau quando é dito com um ar de queixume. Pensarás tu que o teu professor não está cansado? Ele não se queixará a ti sobre isso. Eles estão na aula com um propósito: ensinar-te e tu também tens um propósito: aprender. Para além disso não é muito inspirador para um professor ouvir isso de um aluno, pelo que não terá motivação para trabalhar contigo se achar que preferias estar em casa a descansar.

10. Não consigo. Esta frase, enquanto professora, deixa-me "virada do avesso". No entanto percebo que esta frase é um género de código que pode significar 3 coisas: eu não quero, eu não tenho coragem para tentar, ou ainda não consegui perceber como. Quando os alunos dizem "eu não consigo", é mental para além da expressão verbal. Enquanto aluno, se disseres a ti próprio "eu não consigo", então literalmente não vais conseguir. Estás a limitar o teu potencial  quando usas essa frase.

Pirouettes

Li este artigo que achei muito útil para quem está a aprender a fazer pirouettes. O que as minhas alunas me transmitem muitas vezes é que "são tantas coisas para pensar ao mesmo tempo!" São mesmo e por isso não há fórmulas mágicas, o segredo é praticar, praticar, praticar. Também não é possível aprender a fazer pirouettes sentado na cadeira, a ler artigos e a ver videos. Por isso venham às nossas aulas, nós damos uma ajudinha.

"Turns are a must-have in any dancer’s arsenal of skills. Of the many types of turns you’ll perform in a dance class or dance performance, there’s none more standard than the ballet pirouette en dehors. This outward turn on one leg is delightful as a double turn and downright spectacular when done in multiples. Want to improve this dance move? Here are our top twenty tips:

  1. Get to ballet class. Barre and centre exercises pave the way to pirouette perfection.
  2. Strengthen your core.
  3. Practice balancing in retiré (or whatever position you are turning).
  4. Strengthen your ankles to support a high, sturdy relevé.
  5. Align your ribs over your pelvis and keep this connection throughout the turn.
  6. No twisting in the torso while turning.
  7. Take a moment in your preparation to experience an active (not passive) sense of calm – like the intense energy that seems to gather before lightening strikes.
  8. Launch your turn from a well-placed plié.
  9. Practice to find the right amount of push and use only the necessary amount of force.
  10. Withdraw the foot quickly from the floor as you start the turn and bring it to the knee immediately.
  11. Imagine energy in the supporting leg spiraling upward, while energy from the torso drills downward.
  12. Imagine the knee drawing a circle around you as you turn.
  13. Imagine hugging a large beach ball, with your arms, to activate your back and arm muscles.
  14. Work on your spotting technique, relaxing the head and neck, focusing the eyes, and whipping the head with precision.
  15. Visualize yourself doing a beautiful, clean pirouette every time.
  16. Think ahead and know how many turns you want to do.
  17. Breathe, relax, and float around in your turn.
  18. Remember that a pirouette is not a spin, but a controlled up and down movement that happens to rotate.
  19. Just before the finish, lift up, activating the core muscles just a little bit more for a graceful landing.
  20. Practice, practice, practice! Repetition and experience are essential to mastering turns."

Deixo-vos também um video onde podem apreciar a graciosidade e beleza das pirouettes.


Insight: Ballet Glossary - Pirouette



Apresentação de Natal 2014

Olá olá!

Deixo-vos o convite para assistirem à Apresentação de Natal 2014 - Ballet I, II, III e IV, Dança Criativa e Dança Contemporânea I, turmas da prof. Silvia Oliveira. Será no Auditório do Clube de Futebol de Sassoeiros, às 19h, no próximo dia 19 de Dezembro. A entrada é gratuita e no final haverá chá e bolinhos. Divulguem e apareçam! As alunas de Ballet e Dança vão encantar o Natal com o seu talento.


Cartaz apresentação de Natal 2014

Memórias da dança - era digital

Partilharam comigo este artigo que achei muito interessante. O resultado em imagem digital é muito bonito e pode ser uma mais valia na evolução e aprendizagem do bailarinos e como mote para criação coreográfica ou performance artística, seja ela na área da dança ou das artes plásticas. Curiosos? Ora espreitem esta nova tecnologia para os amantes da dança.


Russian Classical Ballet - digressão Inverno 2014

A Russian Classical Ballet vai iniciar mais uma digressão de Inverno pelo nosso país. Com produção da Classic Stage, vai apresentar ao grande público bailados de Tchaikovsky: o Lago dos Cisnes, a Bela Adormecida e o Quebra Nozes, este último, o bailado do Natal por excelência e o mais direccionado para as crianças. Para quem estuda Ballet ou tem filhos a estudar Ballet aconselho a ir ver.
Deixo-vos algumas datas e locais.

O Quebra Nozes:

  • 28 Novembro - Porto
  • 30 Novembro - Lisboa
  • 11 Dezembro - Palmela
  • 18 Dezembro - Coimbra
  • 26 Dezembro - Lisboa


O Lago dos Cisnes:
  • 10 Dezembro - Lagoa
  • 16 Dezembro - Olhão
  • 22, 23 e 25 Dezembro - Lisboa

A Bela Adormecida:
  • 7 Dezembro - Sintra



“Preservar a tradição do Ballet clássico russo”. Esta é a missão da Russian Classical Ballet, uma companhia composta por um elenco de bailarinos graduados pelas mais conceituadas escolas coreográficas: Moscovo, São Petersburgo, Novosibirsk, Perm, Alma-Ata e Kiev; artistas principais em alguns dos mais prestigiados teatros de dança: Mariinsky Theatre - Kirov, Kremlin Ballet Theatre, Rimsky-Korsakov Saint Petersburg State Conservatory, Novosibirsk Opera & Ballet Theatre e Perm Opera & Ballet Theatre, entre outros teatros, dão corpo a esta companhia que concilia a mestria e experiência de bailarinos internacionais, com a irreverência de jovens talentos emergentes no panorama da dança clássica.