Open Day de Dança

sexta-feira, setembro 25, 2015 Unknown 0 Comentários

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Open Day de Dança, 26 de Setembro, Prof. Silvia Oliveira, Clube de Futebol de Sassoeiros

Sábado, 26 de Setembro, abrimos as portas ao público para que venham experimentar, gratuitamente, aulas de dança. As aulas vão decorrer no Clube de Futebol de Sassoeiros, a partir das 16h00, para crianças, jovens e adultos, nas modalidades de Ballet, de Barra de chão e de Dança Contemporânea. Para mais informações contactar a professora Silvia Oliveira através do email silviaoliveira.danca@gmail.com. Apareçam!

Aqui fica o cartaz com o horário completo:

Open Day de Dança, 26 de Setembro, Prof. Silvia Oliveira, Clube de Futebol de Sassoeiros

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Arranque do ano lectivo 2015/2016

segunda-feira, setembro 07, 2015 Unknown 0 Comentários

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Amanhã recomeçamos mais um ano lectivo na nossa escola de dança, desde já desejamos a todos os alunos e pais um ano repleto de trabalho, dedicação e conquistas. 

Espectáculo Quando Crescer Quero Ser - Ballet I

Este ano contamos com algumas novidades, entre elas destacamos:

  • Aulas de ballet para adultos à hora de almoço - vão decorrer às quintas-feiras, sendo que para o nível iniciado será às 12h30 e para o nível intermédio às 13h30. Mais informações nas páginas modalidades e horários;
  • Aulas ao sábado - alargamos a oferta para os alunos que têm preferência nas aulas durante o fim-de-semana, mantendo a oferta já existente durante a semana;
  • Novas modalidades com inscrições abertas - barra de chão para alunos com mais de 7 anos e aula de dança contemporânea específica para alunos com mais de 16 anos;
  • 5 graus de ballet e dança contemporânea, dos 3 aos 15 anos - fruto do trabalho de qualidade que tem vindo a ser desenvolvido na nossa escola, da aproximação à comunidade, do trabalho focado no aluno e da confiança que alunos e pais depositam no meu trabalho;
  • Espectáculo de Natal;
  • Participação da escola nos Performance Awards da American Academy of Ballet;
  • Contratação da professora Joana Cordeiro - para fazer face à crescente exigência em termos de horário e dedicação a todos os projectos que envolvem a escola e os alunos.
Mais pormenores em breve aqui no blogue. Bom ano de trabalho e muita, muita Dança!

Espectáculo Quando Crescer Quero Ser - Professora Silvia


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Tutus e Espadas - Espectáculo de Ballet, Dança e Kung Fu

quarta-feira, junho 03, 2015 Unknown 0 Comentários

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Tutus e espadas - Espectáculo de ballet, dança e kung fu

É no próximo domingo, dia 7 de Junho, que se vai realizar o espectáculo de encerramento de ano lectivo das modalidades de Ballet, Dança e Kung Fu do Clube de Futebol de Sassoeiros. O palco escolhido foi o do Teatro Gil Vicente, em Cascais. 

Numa iniciativa que pretende mostrar o resultado artístico do trabalho desenvolvido ao longo do ano lectivo, este espectáculo tem também como finalidade proporcionar aos alunos a experiência de palco e o apresentar-se perante o público, em todas as suas envolventes: postura em palco, gestão do nervosismo e de alguma ansiedade, saber esperar, aceitar e respeitar, cumplicidade e entre-ajuda entre colegas, agradecimento pelo resultado final e uma alegria enorme de dever cumprido.

Estamos todos a torcer para que corra bem!

Em breve mais novidades, com fotos e videos do espectáculo.

Deixo-vos também o cartaz completo, da autoria do professor e designer Marco Martins.

Tutus e espadas - Espectáculo de ballet, dança e kung fu - Cartaz



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Pés de bailarina - 4 segredos para os conseguir

domingo, março 08, 2015 Unknown 0 Comentários

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Ter uns pés arqueados, com um peito do pé bem proeminente é um desejo para qualquer bailarina. Andei a fazer uma pesquisa e há no mercado cada vez mais dispositivos para trabalhar os pés de forma que eles fiquem com o mesmo aspecto dos pés da Svetlana Zakarova.

Pé Svetlana Zakarova

Infelizmente, a forma do arco e o do peito do pé é, em grande parte, determinada por factores genéticos e sobre os quais não temos controlo. No entanto é possível melhorar a aparência. Isto consegue-se aumentando a força e a flexibilidade e usando implantes para melhorar a estética. 

Partilho convosco os resultados da minha pesquisa:

  1. Exercício físico

É imprescindível e o mais económico, tendo em conta os restantes. Quer o pé seja bonito ou não, exercitar os músculos dos pés e das pernas deve fazer parte da rotina de qualquer bailarino. Devem fazer-se exercícios diários para fortalecer correctamente a musculatura e aumentar a flexibilidade dos tecidos. Também se deve ter em conta que não é viável forçar demasiado os pés para se ter o aspecto pretendido pois isso pode causar lesões indesejadas para quem quer continuar a dançar. Outro aspecto muito importante a saber é que os pés muito arqueados têm tendência para fazer mais entorses, pois os tecidos são mais lassos, pelo que o reforço muscular é aconselhado.

3ª posição dos pés em Ballet

  1. Aparelhos para exercitar os músculos das pernas e tornozelos

No mercado existem marcas, modelos e preços diferentes. Costumam estar disponíveis em lojas da especialidade ou em lojas online. Estes são apenas alguns exemplos:

Aparelho de foot stretcher
Foot stretcher

Bandas elásticas no trabalho de pés
Bandas elásticas

Aparelho Pro Arch
Pro arch

Esticador para trabalho pés
Esticador

  1. Insteps Enhancer (potenciador do arco do pé) 

É uma prótese de silicone que se coloca por baixo dos collants ou sapatos e não se vê por baixo dos mesmos. A vantagem é que este é um enchimento/implante removível, sem recurso à cirurgia, que ajuda a melhorar a estética do pé do bailarino. Não se recorre ao uso dos aparelhos acima descritos, embora, tal como referido no parágrafo sobre o exercício, todo o trabalho físico direccionado para o aumento da resistência muscular e alongamento do pé e tornozelo, é uma mais valia para a prática das técnicas de dança.

Tive um professor de dança que nos contava que havia colegas seus na companhia onde dançava que colocavam bifes por baixo das meias para fazer o arco do pé mais proeminente. Ora, as próteses parecem-me uma solução mais higiénica e moderna!

Implante silicone removível pés


  1. Cirurgia estética

Injeções de colagénio: Existem bailarinos que usam injecções de colagénio e que recorrem à cirurgia para alcançar a linha estética desejada. Se achas que pode ser uma solução adequada para ti, procura sempre um especialista qualificado.

Lipoaspiração dos tornozelos: Consiste em tirar o excesso de gordura acumulada nesta área do corpo, permitindo que as pessoas que sofram com "perna de elefante" possam almejar membros inferiores mais adequados à prática da dança. Este tipo de gordura acumulada nos tornozelos deve-se a uma questão genética, pelo que a dieta e o exercício físico não são suficientes para reduzir o volume nesta área. A cirurgia é a única opção.

Bom trabalho!

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Ballet no Cinema

terça-feira, março 03, 2015 Unknown 0 Comentários

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Está a decorrer a temporada de cinema ao vivo da Royal Opera House, que este ano conta com 7 óperas e 4 bailados, num total de 11 produções a serem transmitidas em directo nas salas de cinema portuguesas.

Já tive oportunidade de assistir, em temporadas anteriores e com o Ballet Bolshoi, ao vivo no cinema a 3 bailados: Giselle, Bela Adormecida e La Bayadére e as experiências foram bastante positivas. Aconselho a ir ver, pois são produções de grande excelência e qualidade, onde destaco os figurinos, os cenários e o Corpo de Baile. Os bailados são acompanhados de orquestra. Nos intervalos e tempos de espera é possível assistir a entrevistas a coreográfos, produtores e bailarinos principais e ainda ao aquecimento dos bailarinos.

Marquem na vossa agenda as próximas transmissões de bailados ao vivo:

O Lago dos Cisnes

Royal Ballet
Terça-feira, 17 Março 2015

La Fille Mal Gardée

Royal Ballet
Terça-feira, 5 Maio 2015

Guilherme Tell

Royal Ballet
Domingo, 5 Julho 2015

Toda a programação da temporada da Royal Opera House ao vivo no cinema pode ser consultada aqui. As exibições serão transmitidas nos Cinemas NOS Amoreiras, Braga Parque, Cascaishopping, Dolce Vita Coimbra, Dolce Vita Porto, Marshopping, NorteShopping, NOS Tavira, Torres Vedras, Vasco da Gama

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Gala do Dia Mundial da Dança

terça-feira, março 03, 2015 Unknown 0 Comentários

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Cartaz da Gala Internacional de Ballet da Russian Classical Ballet

Para celebrar o Dia Mundial da Dança (29 de Abril), a Russian Classical Ballet vai fazer uma digressão pelo nosso pais e apresentar a Gala Internacional de Ballet.
No programa da gala incluem-se excertos do Lago dos Cisnes, Don Quixote, La Bayadére, Morte do Cisne, Quebra Nozes, Esmeralda e Gopak.

É um espectáculo com um grande nível de virtuosismo, apresentando bailarinos de topo (os principais, com excelente qualidade técnica e forte presença em palco) a dançaram os Grand Pas de Deux.

Este termo técnico da Dança Clássica, que significa Grande Passo de 2, é composto por:
  1. Entrada; 
  2. Adagio; 
  3. Variação masculina; 
  4. Variação feminina;
  5. Coda (final). 

Nestes momentos incluem-se grandes saltos, múltiplas pirouettes, longos equilíbrios, fabulosas extensões e lifts de tirar a respiração. Para quem aprecia estas qualidades técnicas, este é um espectáculo a não perder. Neste tipo de produções não existem corpo de baile e cenários.

Aqui fica a programação para o nosso país, com produção da Classic Stage:
  • 28 Abril, 21:30, Lisboa, Teatro Tivoli 
  • 29 Abril, 21:30, Porto, Coliseu do Porto
  • 01 Maio, 21:30, Mealhada, Cine-Teatro Messias 
  • 02 Maio, 21:30, Caldas da Rainha, Centro Cultural e de Congressos
  • 03 Maio, 18:00, Lagoa, Auditório Municipal 
Os bilhetes estão à venda nos locais habituais e/ou bilheteiras dos Teatros.

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Performance Awards - American Academy of Ballet

terça-feira, fevereiro 24, 2015 Unknown 0 Comentários

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American Academy of Ballet (AAB) performance awards

Os Performance Awards (prémios de desempenho) foram criados pela American Academy of Ballet (AAB) para motivar os alunos nas aulas de Ballet e melhorar as suas performances. No passado mês de Dezembro alguns representantes da AAB estiveram em Portugal para leccionar um seminário a professores sobre os prémios de desempenho e para fazer audições para o curso de verão que decorre em Nova Iorque.

A escola Dança sem Parar, através da participação neste curso, vai implementar este programa nas suas aulas e proporcionar aos seus alunos a possibilidade do seu talento ser reconhecido através da AAB e de terem mais uma motivação para continuar a trabalhar.

A Academia de Ballet e Dança - Annarella, representante em Portugal da AAB, foi a escola anfitriã do seminário de professores, à qual deixo o meu reconhecimento pela enorme qualidade e partilha de conhecimentos. 

A Academia Annarella preparou os seus alunos para os Prémios de Desempenho e partilhou em video alguns dos momentos da realização desse evento. Partilho também convosco!

Video promocional dos Performance Awards - American Academy os Ballet

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Desenhar a dança

terça-feira, fevereiro 24, 2015 Unknown 1 Comentário

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Desenho dança Monica Cid


Encontrei um artigo num blogue que me chamou a atenção e que gostei muito, pelo que o partilho convosco também.

É um artigo sobre a iniciativa, por parte de um grupo de autores de diários gráficos, de desenhar alunos bailarinos em prática, nas aulas de dança clássica e dança contemporânea. Os alunos são "apanhados" em movimento, em pose, em momentos de trabalho de flexibilidade ou nos períodos de atenção. 

Os alunos em questão são alunos da Escola de Dança do Conservatório Nacional, no Bairro Alto, em Lisboa, que acedeu a entrada ao desenhadores em algumas aulas para que estes possam fazer os registos nos seus diários gráficos.

Quem percebe de técnica de dança identifica facilmente quais as poses, de onde vieram ou para onde vão e quais os movimentos.

Gostei muito desta ideia, porque, embora admire muito o trabalho fotográfico da dança, o desenho revela-me mais do que a fotografia. O desenho transmite-me mais movimento, mais energia e mais emoção. E aprecio muito o resultado, pois alia duas formas de arte que facilmente teriam lugar numa exposição artística.

Podem ver mais exemplos dos registos desenhados no artigo completo.

Espero que gostem!

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Dançar prepara-nos para a vida

terça-feira, fevereiro 10, 2015 Unknown 0 Comentários

A dança e a vida profissional

Se fazes da dança um hobby ou se é a aspiração da tua vida, podes garantir uma coisa: a dança prepara-te para o sucesso! Eu sempre disse que dançar dá uma aprendizagem para a vida, e neste caso em concreto, para fazeres com sucesso o que for que escolhas fazer. As lições que se aprendem do estúdio de dança são lições para a vida e para o futuro. Se tu as apreendes, é muito provável que prosperes em tudo o que decidires fazer. Estas são as 5 lições que nunca deves esquecer: 

1) Auto-motivação 

Para seres um bailarino aceitaste desde cedo que a auto-motivação é a única maneira de evoluires. O teu professor só pode ensinar-te até certo ponto. Tudo o resto depende da tua prática, preserverança, suor e muitas falhas até atingires os objectivos. Depois de atingidos aceitas que tens de aperfeiçoar e que isso pode demorar ainda mais tempo. É o sonho de qualquer patrão ter um empregado que entenda esta atitude. É alguém que mantém o foco no prémio e está disposto a qualquer sacrificio para o ter. Não se consegue bater esta fortissíma característica de personalidade! 

2) Um espírito competitivo 

Por mais que sejamos anti-competição, ela faz parte da nossa natureza. Todos nós temos aquele lado mais ambicioso e que almeja o sucesso. E sabe bem quando o sucesso chega. Enquanto a competitividade é feita numa base positiva, sem sermos vistos como arrogantes, podemos garantir que o nosso patrão olha para nós como um empregado valioso, pois faremos o que for preciso para atingir o tal sucesso, seja pessoal, seja pela empresa em questão. Este espiríto competitivo que nos é ensinado para mostrar as nossas habilidades e sermos vistos pelos coreografos, pode ser usado em qualquer situação onde nos precisamos de destacar. Mostra o teu valor, não te esqueças que tens de ser notado e é garantido que te vais ver a evoluir na carreira. 

3) Gestão de tempo 

Há alguém que faça uma melhor gestão do tempo do que um bailarino? Dias na escola a preparar-se para os exames, a concluir projectos, a ensaiar no estúdio 4-5 horas por noite para se preparar para as competições e que ainda encontrou tempo para estar com a familia e amigos e bem... ser uma pessoa normal! Um bailarino consegue fazer tudo isto. E não só faz, como faz bem! Quem sabe gerir muito bem o seu tempo é visto como uma grande mais-valia! 

4) Saber trabalhar em equipa 

A dança é tudo sobre saber trabalhar em equipa! A maior parte do tempo os bailarinos estão a trabalhar no contexto de aula ou numa coreografia de grupo. O coreógrafo não vai querer um grupo de solistas no palco. Os coreógrafos pretendem um grupo de bailarinos talentosos a dançar em uníssono a sua coreografia. Desde cedo os bailarinos são ensinados a dançar em grupo e a moldar-se para executar a coreografia juntamente com os outros. Esta é uma grande capacidade que se adquire. 

5) Disciplina 

Talvez o mais óbvio de todos eles. Todos nós sabemos que os bailarinos são disciplinados de muitas maneiras, mas o mais importante é que eles são disciplinados para ouvir e respeitar o seu professor ou coreográfo. Acabam por saber lidar profissionalmente com as situações, ouvir atentamente e aplicarem-se! Parece simples, mas a maioria das pessoas não tem estes atributos. 

Qualquer aluno de dança ou bailarino olhará para estas lições de forma natural e sem grande mais-valia. Mas a verdade é que a maioria das pessoas não possuem estes atributos. Da próxima vez que estiveres no estúdio ou no palco a dar tudo por tudo, lembra-te, quer a dança se torne na tua carreira ou não, que estás a preparar-te para teres sucesso na tua vida! Mantém estas disciplinas para a vida. É garantido o sucesso em qualquer coisa que decidas fazer. 

Agora, mãos à obra! ;) 

Fonte: relevé your life. com
Foto: Jordan Matter, Dancers Among Us

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Benefícios do Ballet e Dança para crianças a partir dos 3 anos

terça-feira, janeiro 20, 2015 Unknown 0 Comentários

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Pequena bailarina

Dançar não só é divertido como também é muito favorável ao bem-estar físico e emocional das crianças. Além de melhorar a coordenação motora, a dança também ajuda a criança a ser mais disciplinada e mais esforçada.

O Ballet clássico é uma das danças mais recomendadas às crianças quando são pequenas. O Ballet favorece a criatividade, a musicalidade e o trabalho em grupo. Conheça mais sobre os benefícios do Ballet clássico para as crianças.

O que é o ballet clássico?

O ballet clássico consiste em unir a técnica, a musica e a atuação nos movimentos. São habilidades que as crianças vão adquirindo pouco a pouco através de exercícios e posturas . Exige disciplina, boa postura e ritmo. O que o ballet pode fazer às crianças:

- melhora a coordenação motora;
- aumenta a concentração;
- dá noções de espaço e de localização;
- aumenta a flexibilidade;
- dá mais resistência corporal;
- corrige e melhora a postura;
- estimula o desenvolvimento intelectual;
- ajuda a expressão e memória;
- aumenta a auto-estima;
- ajuda a fazer amigos;
- melhora o equilíbrio e reflexos.

O ballet clássico segundo a idade da criança

O ballet clássico para crianças divide-se em duas diferentes categorias, segundo a idade das alunas: dos 3 aos 6 anos (Ballet I e II) e dos 7 aos 9 (Ballet III).

O Ballet I está direcionado a crianças de 3 e 4 anos anos de idade e o Ballet II para crianças de 5 e 6 anos. O principal objetivo das aulas é divertir e estimular a imaginação da criança. As crianças brincam, jogam, divertem-se e aprendem ao mesmo tempo. Elas aprendem exercícios com movimentos que estimulam a motivação, a criatividade e a expressão. Nesta fase, a criança aprende a ser mais independente e a controlar as suas habilidades motoras e intelectuais, e a reconhecer as suas capacidades.

O Ballet III está direcionado às crianças maiores de 7 anos, pois exige mais disciplina, mais musicalidade e domínio do seu corpo. Através de uma sequência de exercícios, as aulas seguem movimentos básicos com exercícios de chão, barra e de centro, que têm como meta desenvolver e fortalecer a musculatura das pernas, a postura do corpo e a coordenação motora.

MUITO IMPORTANTE: Os pais não devem obrigar nem pressionar a criança a fazer Ballet. É importante que a criança goste e sinta prazer e alegria com a prática desta actividade. O ballet clássico possui os 7 movimentos básicos de qualquer outra atividade física: saltar, alongar, flectir, subir, girar, deslizar e projectar.

Na Escola Dança sem Parar também propomos para estas idades a modalidade da Dança Criativa, que tem os mesmos benefícios do ballet clássico. A Dança Criativa premite uma exploração de movimento mais livre e de acordo com os estados de espírito da criança. Quer numa quer noutra modalidade, outro benefício incontornável é ensinar as crianças a apreciar música clássica e instrumental.

Fonte: GuiaInfantil.com

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Documentários de Ballet

terça-feira, janeiro 20, 2015 Unknown 0 Comentários

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São vários os documentários que vão surgindo tendo como tema principal o Ballet. Neste que vos proponho mostra-se essencialmente a maneira como os estudantes/aspirantes a bailarinos profissionais encaram o Ballet e tudo o que envolve: aulas, sacrificio, treino árduo, competições, lesões, aspiração, talento e muita dedicação. Todos os videos que compoêm o documentário  completo Strictly Ballet - Teen Vogue podem ser visualizados no canal YouTube.


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Achas Que Sabes Dançar?

quinta-feira, janeiro 15, 2015 Unknown 0 Comentários

Achas Que Sabes Dançar?
O melhor programa de dança do mundo está de volta para eleger o dançarino favorito dos portugueses.

Achas Que Sabes Dançar? (a versão portuguesa de So You Think You Can Dance), o programa de
dança número 1 em todo o mundo, está de regresso à SIC e teve a sua estreia no passado domingo, dia 11.

Diana Chaves assume, agora, o papel de apresentadora e conta com os jurados Joaquín Cortés, Marco da Silva e Rita Blanco para avaliar as performances dos concorrentes.

Achas Que Sabes Dançar?, vai percorrer o país de Norte a Sul à procura dos dançarinos que melhor representem Portugal. Aqueles que mais brilharem durante as audições vão garantir um bilhete dourado oferecido pelos jurados que lhes dará acesso à chamada final, onde irão trabalhar com coreógrafos de topo e serão avaliados pelas suas performances de múltiplos estilos de dança.

Semanalmente, nos programas em direto, cada candidato irá dançar com um par e um estilo de dança diferentes, desde a Salsa ao Hip-hop ou Jazz ao Ballet… Em cada semana, os concorrentes menos votados, rapaz e rapariga, serão eliminados pelos portugueses. No final, apenas um será o vencedor: o dançarino favorito dos portugueses!

Acompanhem as emissões aos domingos à noite, e outras informações e novidades no Site oficial.

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Estúdio de dança

terça-feira, janeiro 13, 2015 Unknown 0 Comentários

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A nossa escola de dança está sediada no Ginásio do Clube de Futebol de Sassoeiros. Criei este post para vos mostrar o estúdio onde decorrem as aulas.

Propomos Ballet para todas as idades a partir dos 3 anos, incluindo aula de Ballet para Adultos (nível iniciado), Dança Criativa a partir dos 4 anos e Dança Contemporânea a partir dos 7 anos. Venham experimentar as nossas modalidades e conhecer a nossa escola!


Entrada do estúdio de dança 
Barra no estúdio de dança


Barra no estúdio de dança 
Sistema de som no estúdio de dança

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10 coisas que nunca deves dizer ao teu professor de dança

terça-feira, janeiro 13, 2015 Unknown 1 Comentário

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Bailarinas em exercícios de barra
1. Quando é que a aula acaba? ou É hora da aula acabar. Estas questões/comentários são rudes e indicam que preferes estar noutro lugar qualquer. Se preferes estar noutro lugar então é melhor estares nesse lugar em vez de na aula de dança. O professor leva de forma muito séria o tempo que passa a educar-te. O professor ou a professora estão a tentar ensinar-te e tu deves estar atento nessa aprendizagem e não a olhar para o relógio.

2. Eu não estou a perceber. Esta é uma questão pouco inteligente. Sê especifico sobre o que não percebes. Precisas de ver o exercicio novamente? Não percebes a musicalidade dos passos? Não percebes a cabeça ou os braços? Não percebeste a correcção? Sê especifico e o teu professor terá todo o gosto em ajudar-te.

3. Estou a fazer isto bem? Se estiveres a fazer mal o professor vai dizer-to.

4. Olha para mim. O professor tenta olhar para todos os seus alunos na sua aula. Ele olhará para todos de forma igual e sim, alguns dos teus melhores momentos poderão não ser vistos. Tem orgulho em saber que os fizestes mesmo que o professor não os tenha visto.

5. Quando é que passo para a turma mais avançada? ou Quando é que vou começar a dançar com sapatilhas de ponta? Quando o teu professor achar que estás pronto ele dir-te-á. Estas questões não vão fazer com que o teu professor olhe para ti e diga: "Oh, esqueci-me completamente. Já era para te ter dito há 3 semanas atrás! Obrigada por me recordares!" Mais facilmente vais ter um: "Quando conseguires aguentar uma aula inteira com a barriga para dentro, sem que eu tenha de te estar sempre a recordar".

6. O que é que eu preciso de trabalhar mais? Muitos alunos e respectivos pais pensam que esta é uma boa questão para se colocar, mas que faz muitos professores ranger os dentes. Tu deves saber exactamente em que é que deves trabalhar com mais afinco se estiveres com atenção na aula. Deves saber quais as correcções que te são dadas com mais frequência e aquelas que são dadas na generalidade para benefício da turma. Uma conversa mais produtiva seria: "Professor, estes são os elementos que eu acho que devo trabalhar mais. Estou no caminho certo? Pode dar-me uma orientação em como eu devo abordar estas questões?"

7. Podemos fazer_________ hoje? Preenche o espaço. Esta pergunta levanta um sério problema ao professor. Os professores não querem esmagar o vosso entusiasmo, mas também não querem ser considerados um programa de escolhe-uma-música na rádio. Os professores de dança programam para cada aula o que querem que seja trabalhado naquele dia. A melhor maneira seria, no final de cada aula, os alunos dirigirem-se ao professor a perguntar se na aula seguinte poderão trabalhar este ou aquele elemento.

8. Pode vir mais cedo para me ensinar o que eu perdi na última aula por ter faltado? Os professores de dança, bem como outros profissionais de áreas similares, apenas são pagos pelas horas em que dão aulas
e não são obrigados a chegar mais cedo ou sair mais tarde para te ajudar. Quando o fazem, fazem-no de coração e pela vontade de te ver ter sucesso, pelo que deverás valorizar o seu tempo. Para mais, nunca pensarias em pedir a um professor de escola para vir mais cedo a ensinar-te o que foi dado na aula que faltaste. Um professor de dança não é diferente. O que fará um professor prescindir do seu tempo livre para te ajudar? Talvez algo como: "Professor, sei que faltei à última aula e peço desculpa. Pedi aos meus colegas que me ensinassem os novos passos da coreografia que perdi. Posso mostrar-lhos antes da próxima aula para garantir que os estou a fazer bem?".

9. Estou cansada. E é especilmente mau quando é dito com um ar de queixume. Pensarás tu que o teu professor não está cansado? Ele não se queixará a ti sobre isso. Eles estão na aula com um propósito: ensinar-te e tu também tens um propósito: aprender. Para além disso não é muito inspirador para um professor ouvir isso de um aluno, pelo que não terá motivação para trabalhar contigo se achar que preferias estar em casa a descansar.

10. Não consigo. Esta frase, enquanto professora, deixa-me "virada do avesso". No entanto percebo que esta frase é um género de código que pode significar 3 coisas: eu não quero, eu não tenho coragem para tentar, ou ainda não consegui perceber como. Quando os alunos dizem "eu não consigo", é mental para além da expressão verbal. Enquanto aluno, se disseres a ti próprio "eu não consigo", então literalmente não vais conseguir. Estás a limitar o teu potencial  quando usas essa frase.

Unknown

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Pirouettes

terça-feira, janeiro 13, 2015 Unknown 0 Comentários

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Li este artigo que achei muito útil para quem está a aprender a fazer pirouettes. O que as minhas alunas me transmitem muitas vezes é que "são tantas coisas para pensar ao mesmo tempo!" São mesmo e por isso não há fórmulas mágicas, o segredo é praticar, praticar, praticar. Também não é possível aprender a fazer pirouettes sentado na cadeira, a ler artigos e a ver videos. Por isso venham às nossas aulas, nós damos uma ajudinha.

"Turns are a must-have in any dancer’s arsenal of skills. Of the many types of turns you’ll perform in a dance class or dance performance, there’s none more standard than the ballet pirouette en dehors. This outward turn on one leg is delightful as a double turn and downright spectacular when done in multiples. Want to improve this dance move? Here are our top twenty tips:

  1. Get to ballet class. Barre and centre exercises pave the way to pirouette perfection.
  2. Strengthen your core.
  3. Practice balancing in retiré (or whatever position you are turning).
  4. Strengthen your ankles to support a high, sturdy relevé.
  5. Align your ribs over your pelvis and keep this connection throughout the turn.
  6. No twisting in the torso while turning.
  7. Take a moment in your preparation to experience an active (not passive) sense of calm – like the intense energy that seems to gather before lightening strikes.
  8. Launch your turn from a well-placed plié.
  9. Practice to find the right amount of push and use only the necessary amount of force.
  10. Withdraw the foot quickly from the floor as you start the turn and bring it to the knee immediately.
  11. Imagine energy in the supporting leg spiraling upward, while energy from the torso drills downward.
  12. Imagine the knee drawing a circle around you as you turn.
  13. Imagine hugging a large beach ball, with your arms, to activate your back and arm muscles.
  14. Work on your spotting technique, relaxing the head and neck, focusing the eyes, and whipping the head with precision.
  15. Visualize yourself doing a beautiful, clean pirouette every time.
  16. Think ahead and know how many turns you want to do.
  17. Breathe, relax, and float around in your turn.
  18. Remember that a pirouette is not a spin, but a controlled up and down movement that happens to rotate.
  19. Just before the finish, lift up, activating the core muscles just a little bit more for a graceful landing.
  20. Practice, practice, practice! Repetition and experience are essential to mastering turns."

Deixo-vos também um video onde podem apreciar a graciosidade e beleza das pirouettes.


Insight: Ballet Glossary - Pirouette



Unknown

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